El Incal/Norma Ed./Moebius y Jodorowsky.
Descubri este comic leyendo unas cuantas paginas en una de las revistas de comics que heredé de mi padre y sus tios. Fueron cinco paginas a doble cara lo que pude leer, pero fue mas que bastante para que, en el momento que ahorré más de cincuenta euros corriera a la libreria a adquirilo. Para mí es la perfeccion en forma de comic. Combina un dibujo sencillo pero complejo a su vez (Moebius), una historia apasionante y una narracion única (Jodorowsky). Seguramente es una de las razones por las cuales entre en el mundo de lo audiovisual, para llegar a plasmar alguna vez en un video lo que El Incal hace en cada viñeta. Varias criticas sobre esta obra reseñan "el estilo cinematografico del comic. El dibujante usa encuadres similares a los usados en una pelicula. La narracion sigue los canones del guion de cine". Unicamente un estudio frances trato de adaptarlo a la animacion pero tengo entendido que no llegó a realizarse algo más allá del trailer. Recordemos que Moebius realizó, entre otros, los storyboards de "Alien". NOTA: Recomiendo la edición con el color antiguo de "El Incal". Está nueva edicion en venta es bastante horrible en ese aspecto.
Batman: Año Uno/Planeta de Agostini/ F. Miller y D. Mazzucchelli
Con este comic me paso lo mismo que a mucha gente con Watchmen. Es un punto de vista de un superheroe mas realista y humano. Dejando atras los superheroes musculosos e invencibles, F. Miller se atrevio con un Batman mas mundano y vulnerable que recibe golpes que le duelen y tiene sentimientos que destrozan su mente. Aprovecho para plasmar esta nueva vision del Caballero Oscuro al novato dibujante David Mazzucchelli que con su simple trazo y un excelente uso de las sombras consigue introducirnos en la profundidad del hombre murcielago. Fue está obra en la que se inspiró (me atreveria a decir que casi en un 100%) el director Christopher Nolan para su increible "Batman Begins". Observen sino las comparaciones comic/film del detective Gordon.
No, no es coña. Este fue el album (de los cientos de miles que tengo de todos los personajes de Ibañez) que marcó el inicio de una pasion sin limite por el Noveno Arte del Comic. ¿Por qué? A mi me pareció de los mejores (como album único de M&F es sin duda "El Sulfato Atómico" pero este SuperHumor18 es el que más me influyó). Combinaba cinco estupendas y delirantes historias y seguramente sus paginas han tocado mis dedos en inumerables ocasiones. Creo que nadie se inició en el comic con "Sin City" de F. Miller o con "Hellblazer" y seguramente todos los españoles compartimos esta misma raiz, asi que por ello se merece un puesto en esta lista. Respecto al apartado audiovisual, que voy a deciros que no sepais. La serie de animacion era de excelente calidad pero las adaptaciones cinematográficas con actores reales dejan bastante que desear.
Confieso que mi superhéroe favorito del Universo Marvel es Maquina de Guerra, por lo cual Iron Man es el siguiente en la lista. Está obra del Vengador Dorado se realizo con las nuevas tecnicas de dibujo modernas pero en B/N y relatando una historia pasada e inedita: como Iron Man cambia su primera armadura tosca y fria al nuevo diseño mas estilizado y elegante. Así dicho parece una estupidez suprema, pero el guion de este cómic es de los mejores que he leido de Marvel. Realizan la acción en un momento casi desconocido del Universo Marvel, una epoca en la cual Tony Stark no sabe exactamente que hacer en su radical vida, donde SHIELD busca un lugar que ocupar en el agitado mundo y donde los amigos son uno de los bienes mas necesarios. En el medio cinemátográfico, creo que habreis visto ya todos el film y si no es así os recomiendo enfervorizadamente que lo hagais; tiene una gran calidad y fidelidad a la obra original. Sobre la serie de animacion...dejemos que alguno de mis compañeros de blog hagan su reseña.
Pero bueno, voy a dejar de emocionarme con Alec Guinness, y continuar con lo que estaba hablando, y es que hoy en día también tenemos auténticos camaleones (léase Daniel Day-Lewis, Edward Norton o Gary Oldman), pero lo que sorprende son a veces esos actores (buenos o malos) que, casi literalmente, se meten donde no les llaman. Casos hay para todos los gustos, y voy a dejar aquí dos en concreto, uno del pasado y otro de hoy en día, que constituyen un material de primera para Iker Jiménez.
Que no, que no es que le tenga tirria al pobre hombre. Si al chaval le matan al caerse de un helicóptero, y sin pegar un solo tiro, en Black Hawk derribado, pobrecico. El caso es que tras interpretar con decencia al elfo Legolas en la trilogía de El Señor de los Anillos, media humanidad (la femenina) se rindió ante el nuevo guapo de moda. La fama se confirmaría al participar en una función de circo que duró varios años, recorrió todo el planeta, y obtuvo unas ganancias extraordinarias, confirmación de la cantidad de gente que había ido a la carpa, cuando el circo pasaba por cada ciudad. Por cierto, hablo de Piratas del Caribe, función producida y financiada por el Gran Circo Internacional, la producción que acabó con la hegemonía artística del Cirque du Soleil. Tras terminar la temporada circense, y volver de nuevo al cine y a las películas, le pasaron un guión del siguiente bombazo de la temporada, allá por 2003: una reconstrucción épica de "La Ilíada", el poema épico de Homero. Brad Pitt sería Aquiles, Eric Bana sería Héctor, Peter O'Toole (todo el mundo en pie, por favor, ahora mismo) sería Príamo, etc, etc. Tras no poder superar el trauma de verse asesinado en Black Hawk derribado, no quiso ningún papel en que le mataran, y escogió el único que acababa vivo al final de la película (a los que no han visto la película, que se jodan, a mí también me destriparon el final de Seven). Así que interpretó a Paris, el que la liaba parda poniéndole los cuernos al rey Menelao de Esparta con su mujer, Helena, pero que no sabía defenderse en un duelo a muerte. Y luego mataba a Aquiles con flechitas, el cabroncete. El caso es que,por este papel, obtuvo ridículas críticas acerca de su inexpresividad, de que si un bloque de granito expresaba más emoción y desgarro emocional que él, bla, bla, bla. Tonterías. "Contención interpretativa". "Sutilidad emocional". "Interiorización del personaje". "Sobriedad". Éstas, y no otras, son las definiciones para su interpretación en Troya. ¿O no?.
La noticia se confirma: Roland Emmerich, cual Godzilla, vuelve a sembrar el pánico en las ciudades, porque acaba de ser publicado el primer trailer de su nueva película: 2012. Y no, aunque parezca lo contrario, no trata de la apasionante cruzada frustrada de Alberto Ruiz Gallardón para que Madrid fuera la sede de los Juegos Olímpicos de aquel año; sino que es, y más que nunca, una película "de" Roland Emmerich. Es la nueva excusa que se ha sacado de la manga para volver a destruir el mundo por enésima vez y poder así dormir en paz mientras siembra el mal rollo. Por lo menos, para su nuevo circo catastrofista se ha buscado un cartel interesante: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Danny Glover, Thandie Newton, Oliver Platt y Woody Harrelson son los actores que se enfrentarán esta vez al apocalipsis. Si Emmerich ya nos aburr... deleitó con productos tales como 10.000, El Patriota, Godzilla, Independence Day o El día de mañana, (todos ellos productos de calidad, con guiones interesantes y complejos, que ahondan en la psicología de los personajes... personajes complicados, densos, con una acusada psicología), ahora toca de todo un poco, como en un buffet: un poquito de heladas, un trozo de erupciones volcánicas, unos cuántos tifones y algunas sorpresas más que nos tendrá preparado este excelente cineasta, maestro de maestros, alguien a quien Billy Wilder o David Lean envidiarían... en fin, que espero con ansiedad el estreno de esta película, candidata fija a varias nominaciones a los Oscars. La respuesta, el próximo mes de julio. ¡Temblad salas de cine, Roland Emmerich ha vuelto!
